2020年的第92届奥斯卡《寄生虫》成最大赢家，然而还有一部电影其实在颁奖之前得奖的呼声比《寄生虫》还要高，也有11项提名，包括最佳影片和最佳导演，那就是《1917》。

　　《1917》讲述的是第一次世界大战春天，形势发生转折之后，法国战场上发生的故事。这部电影的精彩之处在于整部电影只有一个镜头，一镜到底的观影体验能使观众感觉到惊艳。但是技术流最终还是输了，过人的拍摄和剪辑技巧还是输给了情节致胜的《寄生虫》。

　　《1917》是一部典型的技术流，导演花了很大的功夫在实现一镜到底的效果，这让人想起另外一部电影《双子杀手》。导演李安在《双子杀手》的视觉效果上同样花了大功夫，这部影片的最佳观赏帧数是120帧，在这个帧数之下的动作电影效果会变得无与伦比。

　　然而，无论是《1917》还是《双子杀手》，技术流的操作虽然惊艳，但是依然没有让他们取得压倒性的胜利。《1917》还好一些，虽然没有得奥斯卡大奖，但是有11项提名，得了最佳摄影、最佳视觉效果、最佳影响效果三个奖项。而且《1917》的全球票房不俗，电影还是赚钱的。只是重头戏大奖都输给了《寄生虫》。

　　而《双子杀手》则全球票房不振，俗套的故事情节成为槽点，票房亏本，而奥斯卡提名只有一项最佳视觉效果，还输给了《1917》。

　　《1971》略有遗憾，以及《双子杀手》的滑铁卢，都说明了一个问题，技术流并不能解决一部电影的核心问题。说到底电影都是在讲故事，如果过于注重新技术的运用，故事性却减弱了，本末倒置，必然是不如人意的结果。

　　简单理解就是整部电影只有一个长镜头，中间没有cut，后期也没有剪辑，就是顺着时间线一镜拍摄完成。但是实际上一部电影长达120分钟，真正一镜到底几乎不可能，除非你把故事限制在一个固定的区域里，演员在120分钟里不能出一次错，太难了。

　　所以像《1917》这种是伪一镜到底，它是通过多个长镜头剪辑而成的一个镜头，观影时比如发生画面暗下来的时候，可能就发生了一次隐形剪辑。但是总的来说整部电影给到观众的感觉就是只有一个镜头。其实，真正最长的一个一镜到底的镜头大概只有8分钟，已经是高难度动作。

　　摄影机就相当于我们的眼睛，我们似乎也成了电影主角的伙伴，跟随他一起经历所有的一切，因此代入感会非常好，特别适合用来拍摄纪录片。

　　《1917》的观影感受就是“顺滑”两个字，整部影片非常的流畅，镜头的运用简直出神入化，让观众产生了身临其境的感觉。有人说会有一些眩晕感，但是我个人表示，没有感觉到，已经非常平稳和顺滑了。

　　首先，要实现一镜到底，就不能发生倒叙、插叙这些其他类型的叙事手法，蒙太奇无法运用，只能按照时间线叙事。这其实是对电影的故事性提出了更高的要求，说白了这就是一个流水账故事，然后你还要把流水账故事变得很有意思，很难！

　　其次，缺少了剪辑效果以后，电影的节奏感还是会有所欠缺。可以想象，《1917》这个故事蓝本如果用正常电影的叙事手法来表现，也许节奏感和震撼度都会得到大幅度的提升。

　　其实《1917》就是输在了故事性上，《1917》的观影感受是顺滑和舒服，但是情节设计较弱。毕竟故事非常的单一，就是通过讲述斯科菲尔德和布莱德两个大兵，要穿越战场去给部队送信的故事，这封信关系着1600人的生命。

　　但是这些相对于《寄生虫》来说就显得比较弱。《寄生虫》整个故事的故事性非常足，可以说是高潮迭起峰回路转，而且其中对不同阶层的人物刻画非常生动，对社会问题的思考也颇具深度。

　　“成也萧何，败也萧何”，《1917》因为一镜到底备受赞誉，也因为一镜到底限制了自身的故事性。

　　其实我们小时候就学习过一个概念，叫做视觉延迟，当1秒钟超过24幅画在你眼前连贯闪现，就会成为肉眼发现不了隔断的动画。

　　高帧技术的优点就是可以把画面展现得更细腻更流畅，同时也对拍摄技术提出了更高的要求。比如原本的一个动作在30帧的时候看着是连贯的，但是如果用120帧技术拍摄可能就需要喊cut，因为细微的动作瑕疵会被展现出来。

　　最典型的观影差别就是，在《双子杀手》电影开头的时候，史密斯出演的亨利远距离射杀高速列车里的目标人物。如果你看的是低帧版本，那么列车的车窗内的情景是模糊的，如果是高帧版本，列车上车窗内的情景是清晰的。

　　当高帧技术再配合三维摄影，就会产生特殊的化学反应，电影拍摄的深度和广度都会发生变化，运用得当，就会是一场视觉盛宴。

　　在《双子杀手》这部电影里，李安其实是有野心的，他想打造一部堪称视觉盛宴的三维动作片。所以他花了很大的精力去运用高帧技术和三维技术。

　　任何一个艺术领域，过于倚重技术，都是不如人意的结果。比如唱歌，充沛的感情共鸣往往比技术重要；比如跳舞也是感情表达比标准动作更重要；比如说相声，一般自我风格比基本功更重要；电影更是如此！

　　观众看电影就是想听导演通过声光画面去讲故事，大家其实并不关心你用了多么牛掰的技术。

　　《双子杀手》上映前的预热其实是成功的，有李安，有史密斯，有全新的电影技术，都是话题。然而电影上映后口碑一落千丈，一个没有什么惊喜的故事结构，一个关于克隆人寻找自我的故事，放在20年前还不错，放在现在就不行了，略显老套。

　　如果李安把更多的时间放在打磨剧本上，就用正常的拍摄手段去拍摄，也许不是这样的结果。但是还是要给李安点赞的，因为任何一个领域都需要勇敢的先行者，李安就在做这样的事情。

　　近年的韩国电影非常出彩，就在于它的创新性。韩国电影的拍摄技术和我们国内的拍摄技术差不多，并没有像美国的电影工业那样遥遥领先。但是韩国电影的内容构思，是值得我们学习和借鉴的。

　　《熔炉》《釜山行》《素媛》《杀人回忆》《怪物》等等都是近年很不错的韩国电影作品，类型多样，而且都颇具创新。

　　《寄生虫》可以说是韩国电影的内容构思的典范，基泽一家人一个一个成功进入朴先生工作的情节让人觉得匪夷所思，到发现原来保姆的老公居然居住在暗无天日的地下室让人觉得惊叹，最后的杀人生日会震撼人的视觉和心灵，最后基宇救父更是让人觉得很妙。

　　精妙的故事背后，还带出了穷富分化的社会问题，对社会底层的关注，还有人性本善还是性本恶的深层思考，这是一个好故事。

　　《1917》的单一故事，对上《寄生虫》的精妙构思的故事，可以说是以己之弱攻彼之强，输了也不冤。

　　无论是高难度的一镜到底，还是走在电影工业前沿的120帧高帧技术，都是技术流的高尖代表，都可以为电影增色。但是技术毕竟不是电影的根本，剧本的故事本身依然是电影的核心，高新技术只能锦上添花。