面对新冠肺炎疫情对电影行业带来的严峻挑战，各地积极部署疫情防控常态化下的电影帮扶纾困工作。与此同时，各大影视公司重点影片创作积极推进，内容生产活力进一步激发。面对这场艰难的考验，技术创新是克难奋进的重要手段，本期特别推出电影制作生态构建和协同制作平台建设相关分析文章，旨在探讨通过开源、共享的方式促进生态发展，利用互联网、云计算等技术完善电影工业体系。

　　电影制作水平及制作软件研发能力是衡量一个国家电影工业化发展水平的重要标志。长期以来，电影制作软件基本依赖于国外产品，授权费用昂贵且缺少定制插件。迄今，开源成为计算机软件行业发展的重要趋势，基于开源软件进行二次开发成为电影制作软件的发展方向。《好莱坞开源软件生态发展与借鉴意义》一文以欧洲Blender基金会和美国学院软件基金会（ASWF）为代表，梳理分析了电影制作开源软件的发展历程和运行模式，并结合我国国情提出思考建议，对于我国电影工业化体系建设具有借鉴意义。任何事物都具有双面性，开源软件在可靠性、可控性、易用性、开源规则等方面存在一定隐患和限制，必须科学辩证看待。精品电影制作生产是电影强国建设的核心要义，高新技术格式电影和视觉特效电影的迅猛发展对制作软件、功能插件和GPU/CPU通用硬件等提出了更高要求。以开源软件研发应用为抓手，推动电影制作领域核心算法、关键技术和软硬件产品的自主创新，是新时代中国电影高质量可持续发展的题中应有之义。

　　网络化电影制作已经是一个趋势，有分布式、协作、融合的特点，扩展了任务分配、制作、计算、集成、审核等工作空间，提高了制作效率，降低了制作难度。《浅谈电影摄制跨域协同制作技术要求》指出了目前电影制作方面存在高性能渲染计算资源缺乏、高质量制作资源共享不充分、协作标准和技术要求不明、协作流程不成熟等问题，增加了制造成本和难度，并从准备、拍摄、剪辑、视效制作、调色、套底、声音制作、交付等各环节，梳理出协作接口、技术等要求，并提出制作机构内部实行的协作流程，为网络化电影制作提供了一套完整的解决方案，同时列举了网络化电影制作、云计算、融合、IT技术等实例，验证了技术和流程的可行性，具有重要的借鉴作用。

　　1893年，爱迪生发明电影视镜技术被视为美国电影史的开端。1895年，卢米埃尔兄弟放映了影片《火车进站》，标志着电影的诞生。后来又在“电影魔术师”乔治·梅里爱、“电影镜头语言大师”大卫·格里菲斯的不断革新下，电影真正成为了集科技与艺术于一身的商品在市场上流行。可见电影自诞生之日起就具有科技和艺术的属性，电影技术与艺术相伴而生，电影艺术是戏剧、绘画、雕刻、音乐、舞蹈、文学之后最为年轻的艺术形式，同时又结合声、光、电、数字化影像技术于一身，成为当代最为关注的艺术形式。随着数字化技术普及，CGI技术又为电影的视觉创作带来了无限想象力，为电影的第四次革命打下了深厚的基础。论文《电影技术与文本、美学、市场的壁垒与融合》就是从当代电影数字技术的介入，从电影的技术与文本、技术与美学、技术与市场多角度论述了他们之间的相互关系，同时提出了一些崭新的理念，对国内当代电影工作者和电影教育事业具有一定的理论支持、数据支持，以及当代数字化虚拟技术、虚拟美学、虚拟市场的开发等具有一定的研究价值。

　　◎ 影像质量和影院系统的全方位升级——以《双子杀手》为例浅谈以“三高”为代表的电影高新技术联动

　　◎ 2019欧洲电影论坛《现场影院（Event Cinema）调查报告》

　　【摘要】后期软件作为影视制作产业中重要的生产工具，其研发水平在一定程度上体现着影视工业化的发展水平。近年来，随着开源软件在数字内容创作领域的不断发展壮大，由美国电影艺术与科学学院（AMPAS）与Linux基金会共同发起成立的学院软件基金会（ASWF），为好莱坞开源软件的发展构建了全新的生态系统。本文试图通过对ASWF学院软件基金会旗下开源项目及运作方式的研究，揭示好莱坞开源软件生态的发展模式，及其对于构建我国影视工业化体系所具有的借鉴意义。

　　【摘要】当前电影制作的网络化、协作化、分布式、精细化、专业化、融合化趋势愈加显现，基于云计算平台和高速互联网构建电影分布式远程跨域协同制作服务平台成为必然要求，正因如此，制作团队需建立行之有效的流程。本文从拍摄、制作前的准备工作，剪辑、视效制作、调色、套底、声音制作、交付等各环节出发，梳理出相应的团队协作技术要求，旨在把艺术家在协作时可能遇到的困难降到最低。目前各制作机构内部实行的协作流程与技术要求不尽相同，但仍有主流通用的格式或交互规范可借鉴。

　　【摘要】本文回顾并探讨了表征光场信息的全光函数的演变（降维）过程，指出了光场成像技术与传统的集成成像技术的关系，概述了光场信息的捕获方法及相关装置。在此基础上，简介了通过光场重构实现景物影像真三维显示的新途径。本文认为开展光场成像技术研究对于未来影视技术的进步具有重要意义。

　　【摘要】毋庸置疑，技术的发展是电影业革新发展的长足动力，百年电影史，在电影制作、放映以及观影过程中，技术发展的影响是惊人的。本文试图分析技术对电影文本、电影美学、电影市场的影响，在历史性的分析中认识当今电影技术的重要性，通过案例研究，阐释电影技术与电影文本、电影美学、电影市场的壁垒与融合。在壁垒中寻找方法突破，在融合之中看到未来发展方向。

　　影像质量和影院系统的全方位升级——以《双子杀手》为例浅谈以“三高”为代表的电影高新技术联动

　　【摘要】《双子杀手》制作背后的以“三高”为主的电影高新技术联动，带动了影像质量和影院系统的全方位升级，其目的是给观众带来更好的观感。3D电影以120帧每秒的高帧率进行制作更突出动作的连贯性和弱光下特写镜头的表现，CINITY影院系统的HDR、激光等电影高新技术联动，在亮度、对比度等方面带来了新一轮的技术革命。本文以《双子杀手》的地下墓穴搏斗等场景为例，从前期拍摄和后期放映的角度分析电影高新技术呈现的艺术效果，同时以《比利·林恩的中场战事》等影片为比较对象，进一步阐明电影高新技术在影视制作的进步和可鉴之处。

　　【摘要】当前，以二维和三维动画为主要载体的商业动画和广告面临作品风格大同小异、制作经费高昂但观众却审美疲劳达不到画面效果的状况，国内传媒界开始涌现出一批以不同材质为拍摄对象的定格动画广告。定格动画的主要特点为材料对象和卡顿性，在拍摄上以“替换”为主要形式。本文探讨这两个方面的特殊艺术表达和制作技巧，再融合一些定格动画独有的创意表现，有益于通过这种古老的传媒形式，去做出一些新颖而有趣的作品。

　　【摘要】现场影院是指电影院除了传统电影放映以外还放映各种现场活动直播和录播的娱乐节目，虽然不是新鲜事物，但是最近在欧美地区的增长趋势引起了业界关注。本文将2019年欧洲电影论坛的一篇关于现场影院的调查报告翻译整理，供我国电影工作者参考。

　　【摘要】本文通过对上海科技馆IMAX巨幕影院放映技术发展升级轨迹的介绍，以及与其他品牌影院在放映技术、放映效果、科普影片片源、营销方式等方面的对比分析，阐述了IMAX影院在科普影片放映方面发挥的重要作用。

　　【摘要】本文首先介绍了5G关键性能指标、关键技术和广电5G潜在业务领域，然后对广电5G进行SWOT分析，分析广电5G内在优势和劣势，以及新形势下外部的机会和威胁，最后提出广电5G发展策略建议，并对广电5G网络在电影行业的应用进行了初步探索。